Arte como incumplimiento del ser (Comentario IA Copilot)

 

Arte como incumplimiento del ser

(Comentario IA Copilot)

 

Arte como incumplimiento del ser de Gustavo Flores Quelopana, presenta su postura estética que fue publicada en 2018.

Comentario y análisis de la obra

Sinopsis general

Este libro propone una crítica filosófica a la crisis del arte contemporáneo, argumentando que ha perdido su función ontológica y se ha convertido en una manifestación de subjetividad vacía. Flores Quelopana sostiene que el arte no debe limitarse a la mera técnica o provocación, sino que debe expresar el cumplimiento del ser y su vinculación con la trascendencia.

Idea central

El autor desarrolla la tesis de que el arte moderno ha caído en un estado de nihilismo, abandonando la dimensión metafísica y ontológica que lo vinculaba con la belleza y la verdad. Desde un enfoque filosófico crítico, examina cómo el arte conceptual y el vanguardismo han desviado el arte de su propósito esencial, transformándolo en un fenómeno que favorece la cosificación y la alienación.

El realismo estético del autor

Flores Quelopana adopta una postura que se aleja de los postulados del idealismo subjetivo y defiende un realismo estético basado en la vinculación del arte con la existencia. Para él, la creación artística no puede separarse de su dimensión ontológica, y cualquier expresión que lo haga cae en el vacío de la forma sin contenido.

Realismo estético centrado en la trascendencia

El autor insiste en que el arte debe recuperar su conexión con lo trascendente, en oposición a las tendencias nominalistas y relativistas de la modernidad. Siguiendo la tradición filosófica del arte como cumplimiento ontológico del ser, señala que la estética debe reflejar la estructura profunda de la realidad y no ser reducida a una mera construcción subjetiva.

Resumen de cada capítulo

1. Introducción a la crisis del arte contemporáneo
• Expone cómo el arte moderno ha perdido su sentido ontológico y se ha convertido en una expresión de subjetividad sin profundidad metafísica.
2. Crítica al nominalismo y la disolución de la forma artística
• Analiza cómo el arte conceptual y vanguardista ha sustituido la esencia artística por una negación de la belleza y la verdad.
3. La estética y su vinculación con la ontología
• Argumenta que el arte debe expresar la verdad del ser y no ser reducido a un fenómeno relativista.
4. El impacto de la mercantilización del arte
• Examina cómo la industria cultural ha cosificado la producción artística, fomentando una desconexión con la trascendencia.
5. Recuperación del arte como expresión del ser
• Propone un retorno al arte como cumplimiento ontológico, restaurando su relación con la realidad metafísica.

Autores mencionados en la obra

Flores Quelopana dialoga con varios pensadores clave en la filosofía del arte y la estética, confrontando sus ideas con su propia visión del cumplimiento ontológico del ser. Entre los principales autores mencionados encontramos:

1. Immanuel Kant (1724-1804)

• Es citado por su Crítica del Juicio, en la que plantea la autonomía del arte y la separación entre belleza y conocimiento. Flores Quelopana critica su idea del arte como mero juego de sensaciones y su distinción entre arte bello y arte agradable.

2. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831)

• Se menciona su concepción del arte como manifestación de la Idea Absoluta. Hegel consideraba que la belleza artística debía reflejar el espíritu de una época, mientras que Flores Quelopana argumenta que el arte contemporáneo ha perdido su vinculación ontológica con el ser.

3. Friedrich Nietzsche (1844-1900)

• Es discutido en relación con su crítica a la metafísica y su visión del arte como expresión dionisíaca. Flores Quelopana enfrenta el nihilismo estético de Nietzsche y lo contrasta con su propia visión del arte como cumplimiento trascendental.

4. Martin Heidegger (1889-1976)

• Se menciona su análisis del arte en El origen de la obra de arte, donde Heidegger vincula el arte con la revelación del ser. Flores Quelopana critica su perspectiva sobre el arte como técnica y señala que Heidegger no logra comprender la importancia de la estética como puente con la trascendencia.

5. Theodor Adorno (1903-1969)

• Adorno es citado por su Teoría estética, donde plantea el arte como una forma de resistencia contra el totalitarismo y la sociedad de consumo. Flores Quelopana rechaza la idea de que el arte deba ser meramente crítico, argumentando que su verdadero propósito es expresar la verdad ontológica.

6. José Ortega y Gasset (1883-1955)

• Se menciona su libro La deshumanización del arte, donde plantea que el arte moderno se aleja de lo humano y se vuelve elitista. Flores Quelopana analiza este concepto y expande la idea de que la crisis del arte moderno radica en la negación de lo ontológico.

7. Richard Rorty (1931-2007)

• Es citado por su relativismo pragmático y su visión del arte como un producto subjetivo. Flores Quelopana critica esta postura, defendiendo la existencia de un criterio ontológico objetivo para el arte.

8. Mariano Iberico (1892-1974)

• Filósofo peruano mencionado por su teoría sobre la sensibilidad cósmica en la estética. Su obra es valorada en la búsqueda de una filosofía del arte vinculada a la trascendencia.

9. Rudolf Otto (1869-1937)

• Se menciona su concepto de lo numinoso, presente en Lo santo. Flores Quelopana argumenta que el arte debe recuperar su dimensión sagrada, en lugar de ser una simple construcción estética.

10. Plotino (204-270 d.C.)

• Su visión del arte como emanación de lo divino es discutida en relación con la metafísica de la belleza. Flores Quelopana enfrenta su postura platónica y propone un realismo estético con base en la ontología del ser.

Libros mencionados en la obra

A lo largo de Arte como incumplimiento del ser, el autor hace referencia a varios textos clave de la filosofía del arte y la estética, incluyendo:

Obras filosóficas clásicas sobre estética:

• Crítica del Juicio – Immanuel Kant
• Lecciones sobre estética – Georg W. F. Hegel
• El origen de la obra de arte – Martin Heidegger
• Teoría estética – Theodor Adorno
• La deshumanización del arte – José Ortega y Gasset
• Genealogía de la moral – Friedrich Nietzsche

Obras sobre filosofía del arte y metafísica:

• Lo santo – Rudolf Otto
• Las Enéadas – Plotino
• Historia de la estética – Mario Perniola
• Notas sobre el paisaje de la Sierra – Mariano Iberico

Obras sobre el pensamiento artístico contemporáneo:

• Verdad y método – Hans-Georg Gadamer
• Philosophy of Modern Art – Herbert Read
• Aesthetic Theory – Herbert Marcuse
• Contingency, Irony, and Solidarity – Richard Rorty

Conclusión

La obra Arte como incumplimiento del ser no solo desarrolla una crítica a la crisis del arte moderno, sino que establece un diálogo filosófico con los principales pensadores de la estética. Al referenciar autores clásicos y contemporáneos, Flores Quelopana construye una argumentación sólida que busca restituir la función ontológica del arte, enfrentando el nihilismo y el relativismo estético de la modernidad.

Valoración de la obra y del autor

Flores Quelopana logra desarrollar una crítica profunda a la crisis del arte contemporáneo, destacando la importancia de recuperar su dimensión ontológica y trascendental. Su enfoque realista y metafísico lo distingue de las tendencias relativistas y subjetivistas, ofreciendo una alternativa filosófica que busca restaurar la estética como vínculo con la verdad del ser.

La obra se posiciona como un tratado de filosofía del arte con una perspectiva crítica y provocadora, que desafía las concepciones modernas del arte y propone una recuperación de su función ontológica.